3月25日下午，我校创作科研处主办的第四期川美青年学术沙龙举办。此次学术沙龙的主题为“材料、方法、视角：书法研究的多重维度”，出席本次沙龙的对谈嘉宾主要有我校中国画与书法学院教授、博士生导师李永，四川大学艺术学院教授、书法研究所所长杨帆，重庆师范大学博望学者领军人才、硕士生导师李阳洪，以及我校中国画与书法艺术学院教师、双语教学中心主任孙恺吉。参与本次沙龙的主要有我校师生及西南大学、重庆师范大学等部分书法专业在读硕博士生等。本次沙龙由李永策划，创作科研处副处长李竹主持。

沙龙伊始，李竹介绍了此次沙龙主题缘由：随着国务院学位委员会、教育部出台《研究生教育学科专业目录（2022年）》，书法与美术已并列为一级学科，科学有序地推进中国书法艺术的研究，业已成为书法学科建设的重要课题。为此，本期沙龙聚焦于书法研究的材料、方法和视角，讨论三者以及三者之尺度和关系对书法研究的作用与影响。

针对这些问题，出席本次沙龙的四位嘉宾分别分享了他们的看法。杨帆认为，当前从事人文社科研究首先需注意于新材料的运用，古为今用。在研究与创作的关系上，杨教授提出无论是硕士还是博士生，都应当要将两者合而为一。对此，杨教授还特别分享了他的宝贵经验——其代表作《清乾嘉时期的〈说文〉学与篆书创作》对其书法篆刻的深刻影响。李阳洪重点分析了古典艺术、现代艺术和当代艺术的区别，以及碑派书法、帖派书法的分类问题。李阳洪认为，中国书法所具有的强烈的本体规定性和独特的精神内涵，是偏重于强烈的美术化特征的现当代艺术所难以具备的，譬如射书之类是否可纳入书法范畴，就颇值得思考。孙恺吉探讨了艺术学科的相关价值，指出书法虽然实际应用价值不高，但其独有的艺术审美文化，却有提升涵养、陶冶情操的社会功能。同时指出目前对于20世纪书法篆刻艺术史的研究成果虽众，但往往具有脸谱化和作品铺陈的弊端，因此还有重新撰写的必要。李永分析了书画“鉴藏”的概念，指出“鉴”当包含真伪之别的“鉴定”与优劣之别的“鉴赏”两层意思。“藏”则指书画的庋藏、流通、著录。认为书画鉴藏的研究，当从书画之鉴定、鉴赏、庋藏、流通、著录等方面入手，综合应用历史学、文献学、社会学、艺术学等研究方法，客观再现历史文化事件，还原历史本来面目。对谈最后，与会师生还就“书法的本体研究”“中国哲学美学视野下的中国书法观念研究”“中西文化比较视野下的中国书法文化研究”等9个话题展开了热烈讨论。

最后，参加本次沙龙的嘉宾和学生合影留念，第四期川美青年学术沙龙圆满结束。

（图：谢鹏 程赟）