朱小禾，1986年于川美硕士毕业，现为设计学院副教授，从事漆器教学、当代艺术实践与理论研究，1994年至今参加了一系列国内外重要展览，曾被评为 2009～2011年度优秀教师。

记者（以下简称记）：朱老师，您作为艺术家是如何从日常生活中寻找灵感的？

朱小禾（以下简称朱）：我的创作灵感多是解读其他绘画文本的欲望，即没有任何内心想法与情感、历史和社会的幻象与表达；而是以某种严格的笔法和运作程序，对某个传统图画进行严格重写，注释和修补传统图画中存在的大量结构空隙和疏漏，由此精细地解读传统作品。

记：您认为怎样的教学方式才是对学生有利的？

朱：如今，学生的感觉和意识，首先被社会化和生活化的感觉和意识所固化，其次是被各种艺术思潮固化。要解除这些固化，就要服用前卫理论的药，阅读前卫艺术家和思想家的字句以消除思维中的堵塞物。学生学习理论，不是要用理论指导艺术，而是用理论打破固化的感觉和意识，为艺术自由实验清扫出一点空地。

记：您觉得艺术教学者应该如何处理师生关系？

朱：教师对学生来讲，还是暂时处于导师位置，我反对无条件地尊重学生，那是对他们的不负责任。教师不能一味鼓励学生适应社会和生活，这可能会使学生丧失理想，成为单一的功利主义者和世故的“江湖油条”。

记：美院的学习环境比较自由，有人称其为“放羊式教学”，您是如何看待的？

朱：自由和放羊式教学就是不受教材束缚，自由地研究理论和艺术案例。自由研究是反思、质疑和挑战的场所，是超越时尚和环境的场所，是显示文化最后一点希望的场所。学生只能用自由研究来反省、再造和挑战已经被奴化的感觉。所以我认为学生在学习期间，应该暂时脱离功利化的社会和生活，去认识纯实践和纯思考世界。这绝不是与现实隔绝，而是积极地投入现实，对现实的质疑、干预。

记：您认为美院学生如何将理论与实践相结合？

朱：学生要在理论字句的物质空间中进行修炼，再造自己的意识和感觉，并获得异质性的感觉；认识到艺术的感觉绝不是所谓鲜活的生活经验和心理经验，相反，是一种异质理性和感觉的增生与出窍。

记：最后，您对川美学子有什么寄语？

朱：学习艺术和设计不是求职的最好途径，而是创造自我的最好途径。同学们应该不屈不挠地学习，走自己的道路——既要反对传统，也要反对时尚和潮流；研究伟大艺术中超越历史的恒久的成分；开启新的思维方式：前卫艺术家是先验论者和普遍主义者，绝不是现实论和经验论者！

（学通社　罗丹　续嘉　赵小丹）