刘威，1954年9月生于重庆，1981年毕业于 雕塑系， 教授，曾任雕塑系主任。作品曾入选第六届、七届、八届全国美展，第二届全国青年美展，首届全国体育美展，首届全国城雕展，建党70周年全国美展，毛主席《讲话》发表50周年全国美展，中国艺术大展等多个有影响力的美展。作品《飞雪》入选2006年“北京奥运公共艺术·环境设施暨城市雕塑方案展”。作品《太极·八卦》2012年入选国家博物馆《中国雕塑百年展》。

记者（以下简称“记”）：作为77、78级的一员，请谈谈你们当年的学习情况。

刘威（以下简称“刘”）：77、78级出了很多艺术界的大腕，影响力非常大。实际上是十年“文革”导致了人才的积淀，因此1977年恢复高考，人才好像一下子就“释放”出来了，当然最后真正成为艺术家的是少数。我们这代美院的学生，在入校前就在当地因为画画而小有名气了。我当时已经是个较有名气的“知青”，那时入学考试考的是素描和泥塑，是按“甲乙丙丁”来打分，我当时的成绩是少有的“双甲”。当年雕塑系只收六个人，虽然和现在比起来考试的难度大了很多，但是就业是几乎没有难度的。而现在考生考试的压力小了，就业却成了不小的问题。

有画画作为一技之长，我当知青的时候都是在县里参加宣传工作。入学后，我们学习十分刻苦，把艺术看得非常神圣，当成自己的信仰。当时的我们可以说是不惜一切代价地投身于艺术，几乎不怎么出去，课余时间大都是在教室画画。同学之间相互影响很大，互相学习交流的频繁度并不亚于与老师的沟通，从来没有迟到或者旷课。那个年代学习条件非常艰苦，对专业的执着追求才造就了77、78级的艺术大家。

记：面对艺术发展的多元化，您认为川美雕塑会向什么方向发展？

刘：四川美院的雕塑是以大型群雕——《收租院》为代表，具有写实性和场景性。在《收租院》的影响下，川美雕塑不管如何多元化，绝对不会脱离写实这一主线。雕塑系的老师，有些偏向于观念性，有些倾向于研究材料，但都不会放弃写实这一主要元素。对于我个人来说，也创作以写实为主并结合一些装置、抽象元素的作品。

记：请您谈谈传统学院雕塑与现在城市雕塑之间的关系。

刘：关于传统学院雕塑和现在城市雕塑的关系，也可以说成是基础科学和应用科学的关系。每个艺术家都必须有自己的语言和风格，这些都需要靠专业训练才能慢慢养成，而学院的教育就是培养学生的基础造型能力，形成自己的语言。艺术家的能力、风格和艺术主张，都需要合理运用到城市雕塑上，才能很好地创造出具有原创性的作品。

记：以您参加全国美展的经验来看，现在纯艺类的学生还需要参与并争取这样的政府设立的奖项吗？获得这样的奖项有怎样的意义？

刘：我们那个时代，全国美展就是美术界唯一的大展，不像现在的美展比较多元化，民间各种各样的展览也有很多。不过这个展览在我看来还是很重要的，它毕竟是政府推行的主流艺术展览，是重要的官方美展。全国美展竞争非常大，能够入选都很不容易,获奖就更难。我的学生有参加了全国美展获奖的，这样他们的简历就比别人出彩得多。

全国美展拥有完善的美协系统，而有能力的学生可以通过这个渠道走上更好的艺术创作道路。年轻人更有冲劲，但需要更努力才好。因此我非常支持学生参加全国美展。

记：对现在学习雕塑和有意愿学习雕塑的同学，您有什么样的期望或者建议？

刘：学校教育是一套科学的教育体系，培养学生的基础能力、艺术修养和创作的基本规律。学生自己在学习过程中也要努力，才可以发展成为一个合格的雕塑家，而真正成为艺术家的是极少的。虽然现在扩招以后学生数量多了，但真正学到“本事”的还是少数。作为老师，接触同学们的时间很多，看见许多上课很不努力的同学会感到“恨铁不成钢”。我希望同学们在学校学习要珍惜时间，虽然在你们的人生过程中，大学只是很短的一段时间，但如果能把这五年利用好对于你们的未来将会是一笔财富。

在雕塑系的学习对学生的发展是很有利的，比如我们会教你观察问题、解决问题的一种思维方式，如何全局着眼、整体把握对象并表现对象，这些在其他领域也是可以运用的。所以，虽然雕塑系的学生很多毕业后没有做本专业或与本专业相关的工作，但在别的行业出人头地的也不少，自主创业成功的也不少。一旦你把雕塑的这种思维方式学习好、运用好，那么会对今后各种领域的就业都十分有帮助。雕塑学习会给学生带来一辈子的收益。

后记：采访最后，我们问到了刘威老师独特的发型——圆寸加小辫子，刘老师毫不避讳地笑着回答：“搞艺术的都喜欢玩个性撒！”亲切爽朗的刘威老师给我们留下了深刻的印象，爱“潮”，爱跟学生聊天、开玩笑，年轻的心态，时尚的发型，还有对雕塑的热爱和信仰都让我们看到了一个“雕塑人”应有的精气神。

（采访/学通社记者：钱悦 刘雯）