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5月27日，一年一度的“开放的六月” 本科生毕业作品展将在川美大学城校区揭幕。近两年，川美的人才培养、艺术创作、思政教育等都引起了广泛关注。那么，川美的人才培养有何特色？川美师生的艺术创作有何亮点？

近日，“重庆发布对话大咖”走进 院长、著名油画家庞茂琨的工作室，带你深入了解川美和庞茂琨的艺术创作。

川美的作品：接地气 有艺术家范儿

庞茂琨的工作室是什么样子？很多人都充满了好奇。

5月22日，庞茂琨在川美虎溪公社的工作室里，重庆发布看到，工作室里摆满了他的画作，墙壁上、画架上、地上……有的还墨迹未干。一架钢琴，一台电脑，似乎也印证了庞茂琨在古典与现代中的艺术探索。不过在各色颜料、画布中，我们也发现了牛肉干、糖、多肉植物……这是艺术家的另一面，颇为接地气。

于是，我们的话题从接地气开始。正如庞茂琨所说：“这是川美的一个血统，长期以来形成的一个理念，那就是贴近生活。”川美的作品与中国社会发展进程密切相关，上世纪七八十年代，川美就涌现出一大批反映当时社会现实的作品。

随着时代发展，川美也在尝试着融入新的元素，庞茂琨说：“今天，年轻人做着尝试，这也跟我们重庆所处地域、身为直辖市，处于国际大都市发展进程有关。重庆不只是经济在发展，文化也在不断创新。”

在他看来，川美就是跟随着重庆发展的脚步，汲取本土文化的养分，在不断的尝试和探索中发展进步。好多学生搜集的素材，也开始进入信息化、国际化，但不管艺术样式怎么变，跟本土文化相结合的特点没有变。

正因为川美的作品讲究思想性，而不是一味强调技术，所以更能被社会大众所认可和接受，“我们吸收很多新的东西，传递社会质感的内容，讲究陈述感，体现思想性，所以业界一致认为川美的作品有一种艺术家的范儿，很少学生腔。”庞茂琨说。

川美的育人：高素质 创新性 实践型

就在这个月初，庞茂琨在油画系的一场本科教学课在学校里引起了轰动，好多同学赶来围观拿着画笔示范的庞院长。

说到这里，庞茂琨笑了：“我以前上课就喜欢给学生示范，言传身教，让学生能进步更快一些。我的初衷不是让他们模仿我的风格，而是给他们讲艺术的比较，让他们有判断力，审美上有自己的观念，从而形成自己在创作上的方法论。”

在庞茂琨的理念里，“教学，不是让学生复制一个你，而是塑造一个他。就像高山，不能说老师是山顶，学生都是来支撑山顶的基础。我们是要把学生塑造成另一座高山，是要培育很多新的高山。”

川美的老师，不论在业界有多高的影响力，在学校里也是师生平等，“很多老师上课都没有距离感，很亲切，生活中也能玩到一起，经常一起交流。学生能直接接触到这些大腕，可以直接对等交流。教师也会觉得，只要你作品好就推荐你到一些画廊。我们教师宿舍也在学校里，教师不管领导、大咖都在学校，平时都能碰到，在食堂都能碰到。”

学习氛围轻松，但并不妨碍人才培养的高标准。“我们强调高素质，要求学生的知识储存量大，要具有国际化视野，我们也注重创新性的培养；另外就是强调实践性，人才要进入实战，参加各种展览，通过评价、奖励等机制，让学生得到体验，这样毕业后，能直接成为很实用的人才，很多川美的同学出去后就能担当重任。”

川美的院长：时刻保持专业水准

对庞茂琨来说，做川美院长和以前做艺术家的状态截然不同，“以前可以专心创作，现在需要把大量的时间用在学校的管理上，事无巨细什么都要管，人事、财务、甚至消防、财务都要汇总到我这里。还要参加各种学术活动，丰富学校的文化氛围……以前是‘肖像画’，现在是‘大场面’。”

工作室里的作品，有的已经完成，有的还在创作中，担任院长之后，他只能利用假期的时间，来进行自己的艺术创作，“现在旅游、看电视都取消了，一有空就创作。”因为庞茂琨深知，作为一个专业院长，必须保持创作水准和活跃度，个人带动专业老师在学术上继续奋斗。

说到这里，庞茂琨起身走到了自己近期的作品前，“最近多数都是在创作与世界美术史的对话。我觉得今天到了建立自己文化自信的时代，有很多东西可以在大的视野上、历史上、纵向横向上有一个开阔的思考。”因此在这些古典代表作里，他植入自己，产生了新的意境。例如荷兰著名画家维米尔的经典画作《倒牛奶的女人》，画中女人在倒牛奶，庞茂琨坐在旁边喝牛奶，17世纪的欧洲妇女与21世纪的中国艺术家相遇于一张画布之上，从现在穿越到过去，打破了时间和空间，给人一种异常强烈的视觉冲击。这一系列的作品，他也将于今年6月在佛罗伦萨展出。

采访结束时，我们在工作室的一角看到了庞茂琨的一幅字。上面写着： “以一种包容的态度、开放的胸襟、国际的视野，鼓励每个人的自由选择，自由创造，发挥每个个体独立思考与不断创新的无穷能量。”

庞茂琨说，这是他作为院长的责任与担当，也是对川美学子最好的寄语。