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主｜讲｜人

王天祥

美术史论博士、教授、博士生导师， 造型艺术学院副院长、艺术与乡村研究院执行副院长，教育部艺术学理论教指委委员，重庆市美术家协会理事，大足石刻研究会副会长。

如何让优秀文化遗产焕发新生?4月10日晚，由 、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第十讲上线， 造型艺术学院副院长、美术史论博士、教授、博士生导师王天祥走进直播间，以大足石刻千手观音修复工程，为广大网友上了一堂生动的文化遗产保护课，吸引约28万人次观看。

直播中，王天祥以“大足石刻观音造像文化遗产学考察”为题，结合大足石刻千手观音修复工程和大量中外文化遗产保护案例，分享了他的观点。

▲直播现场

在他看来，可以借鉴中国最重要的绘画理论“六法论”来赏析与品鉴这一代表中国石刻艺术最高水平的“大足石刻”：

一气韵生动是也。中国传统艺术，最重要的是得意忘形，传神写照。意与神，都是气韵的代名词。以大足北山石刻为例，法相庄严、媚态可人、贵妇端庄、侍者质朴......每个造像都得其“神韵”。

二骨法用笔是也。中国艺术传统“塑绘不分”，由皇室与文人士大夫主导的绘画观念深刻地影响了民间工匠的雕塑创作。以线造型历来是中国绘画的根本传统，并成为区别于西方绘画的最显著特征。大足北山石刻雕塑，尤其是观音造像，完全而深刻地体现了中国雕塑的绘画性特征，并以此形塑了中国传统雕塑的鲜明的民族性特征。

三应物象形是也。中国人物的造型，是物象真实与社会真实的结合。大足石刻在形貌上，是“人马分数，毫厘不失，别体之妙，亦为入神”;在关系上，则依据造像人物不同的等级地位或重要性，呈现体量上的大小变化。

四随类赋彩是也。中国传统艺术讲究随类赋彩，大足石刻是生动的践行。

五经营位置是也。从古代到现代，凡是带有政治性、神圣性的图像空间布置，一定是有中心和四方的，或者是中轴和两侧、四面是对称的。大足石刻造像非常符合这个基本原理。

六传移模写是也。模写，意味着模板，意味着基本的程式和方法;传移，则意味着不仅是传达，更在于“艺术当随时代”，传递着神韵的时代流变。大足石刻对此有生动的呈现。

▲直播现场

因此，对其传承保护是时代之需。“2015年，被誉为‘国宝中的国宝’——大足石刻千手观音修复工程历经8年完工，曾一度引发是‘修旧如旧’还是‘修旧如新’的争议。”王天祥称。

他认为，不管修旧如旧，还是修旧如新，以及传统文化的创造性转化与创新性发展，都需要从历史、现状或未来三个维度进行回答。

“从历史层面，发掘价值，知之;从当下层面，保护实践，行之;从未来层面，活化创生，创之——这是我目前想到的答案。”他称。

整场直播用时约1小时，在 官方抖音号、重庆日报客户端专题、重庆日报官方抖音号、重庆日报官方视频号、重庆日报官方百家号、重庆日报官方知乎号、重庆日报官方微博号等平台同步进行，累计吸引约28万人观看。

直播吸引了大量网友发弹幕互动。“去过大足石刻很多次，知道其艺术价值很高，但没有看得很明白，听了王老师用绘画理论‘六法论’来赏析和品鉴大足石刻，我真想马上去实地检验一下，太有收获了!”“‘修旧如旧’与‘修旧如新’一直是文物保护中重要话题，王老师的观点，给人很多启示，值得点赞!”......大量网友纷纷留言称。

金句分享

★我想，不管是具体项目的修旧如旧，还是修旧如新，还是整体语境的传统文化的创造性转化与创新性发展，或许，我们都需要从历史、现状或未来三个维度进行回答。

★文盲不可怕，美盲才可怕。

★在中国，宗教美术或传统工艺，总是自觉向皇家美术或文人美术学习或靠拢。因此，我们或许可以借鉴中国最重要的绘画理论“六法论”来赏析与品鉴这一代表中国石刻艺术最高水平的“大足石刻”。

★形式就是内容。形式如果抓不住人，那么再丰富的内容，再深刻的内涵都无从让人领悟与感受。所以，我们从艺术形式、艺术风格着手，期待大家能由外及里，循序渐进，对石刻艺术产生更深刻的认识。

★保护文物古迹真实性的原则是指在对文物古迹价值整体认识的基础上，以文物古迹物质遗存保护为基础，同时保护它所反映的文化特征及文化传统。这一原则包含了物质遗产和非物质遗产两个方面。那些具有文化多样性价值的文化传统，是真实性的重要组成部分，需要得到完整的保护。

★面对中华传统文化的创造性转化与创新性发展这一时代命题，从历史层面，发掘价值，知之;从当下层面，保护实践，行之;从未来层面，活化创生，创之。