文明如潮，浩荡弦歌。

6月9日上午9点， 美术馆入口处，已满是排队等候入场的观众。不少人从外地赶来，奔赴一场艺术盛宴。

“我早就听说过‘开放的六月’，今年特地把端午节的旅游目的地定在重庆，就是为了深度逛展。”来自北京的钱女士一早赶来，对展览满怀期待。

▲ 虎溪校区，第二十届“开放的六月—— 艺术游”2024毕业作品展现场。记者 齐岚森 摄

不只钱女士，今年，“开放的六月—— 艺术游”展览于5月26日启幕以来，短短10多天时间，已吸引20多万人走进展厅，品鉴美术作品、感受创新活力、了解艺术潮流、挖掘优秀人才、收藏潜力作品。

办展二十载，筑梦续华章。20年前，“开放的六月”从无到有，成为中国艺术院校率先打开校门的“第一展”。

20年来，从最初贴海报、挂横幅“拉人看”，到单届观众超过40万“排队看”；从艺术院校的“独角戏”，到社会大众广泛参与的“嘉年华”；从艺术教育的“成果展”，到社会美育的“大课堂”……

▲观众正在 美术馆内参观。记者 齐岚森 摄

“开放的六月”，以一个独特视角，让更多人得以感受澎湃恢弘的艺术气象，纵览重庆文脉炽盛的精神图景。

文化兴国运兴，文化强民族强。一座城，一场展，正为履行新时代新的文化使命写下生动注脚！

超20万人观展

“中国艺术院校第一展”展现新气象

以艺会友，博览群芳。

6月9日，走进 美术馆，偌大的展厅内，人头攒动，观者如云。有的抱着画板，速写记录；有的驻足沉思，仔细揣摩；有的手捧鲜花，拍照留影……

“我是‘开放的六月’的死忠粉，每年都会抽空来看。今天刚好放端午节假，我还专门带了7岁的女儿一起来，她正在学画画。”来自万州的张芬称。

▲观众正在 美术馆内参观。记者 齐岚森 摄

她之所以喜欢这一展览，并非是这些学生的作品艺术造诣有多高，而是他们充满青春气息的艺术表达和脑洞大开的创意，相比起成熟艺术家的展览，更容易找到创造的意外与惊喜。

“比如这幅中国画《∞》，就颠覆了很多人对传统水墨中国画的印象。它用兼工带写的表现形式，将宿墨和鲜墨进行交错融合，描绘出一个凝望画外的未来幻想世界，太有创意了。又比如这幅油画《LLLLLL》，使用综合材料和拼贴手法，把打印照片、塑料袋、奥特曼卡片等，进行剪裁、拼贴和重叠，让画面的层次更加丰富，十分新颖。”她说。

比起张芬，张琪看展更仔细和专业。作为川美毕业的大师姐，她已经经营重庆锦瑟画廊26年，几乎每年都会约上国内同行，反复多次回到母校，看展览、挑人才、淘作品。“这些年，我通过‘开放的六月’，收藏了师弟师妹10多幅作品，并吸纳王金博、王茅俨等多位师弟师妹，成为我画廊的合作艺术家。”她说。

千高原艺术空间创始人、艺术总监刘杰也几乎每年都打卡“开放的六月”。“这个展览一直以来，保持着开放、多元和活力，且展览内容越来越丰富、越来越国际化，非常好。”他说。

“本届‘开放的六月’展览，共展出本科生、研究生作品上万件，涵盖油画、雕塑、中国画、影视动画、跨媒体艺术、公共艺术、实验艺术等各个艺术门类，分别在 美术馆、重庆当代美术馆、虎溪公社展出。” 美术馆馆长何桂彦称。

相比往届的展览，本届展览学科专业阵容更齐整、实力更强劲、展陈更精美，以及更加深度地融入社会和市场，搭建起文化艺术展示、交流、体验、鉴赏、消费的平台，并策划举办了美术馆之夜、公共美育周、特色主题日等系列活动，让观众沉浸式体验视觉之美、空间之美、生活之美。

“由于要筹办全国美展，本届展览6月10日结束，展期比往届短10多天，但仍然吸引了20多万观众，足见其影响力之大。”何桂彦说。

▲观众正在观展。记者 齐岚森 摄

搭起大平台

成为选人选作品的主要渠道

以文为阶，拾级而上。

作为社会美育的大课堂，“开放的六月”更是艺术学子化茧成蝶的大舞台。

“你们多去收些画回来，一次谈不下来，去两次、三次……”39岁的杨加勇，因在成都办展览，遗憾错过了本届“开放的六月”，但他这几天几乎每天都打电话叮嘱团队成员，去展览上买画。

“我曾经是川美的‘风云人物’，不是因为画画得好，而是因为捡垃圾。”他称，他出生在贵州一个农村家庭，小时候家庭条件不好，学艺术又特别费钱，2004年他考入川美，家里实在负担不起，读大一时，他就跟母亲一起在学校附近捡垃圾，后被老师和同学知晓，轰动一时，并得到老师和同学许多帮助。

▲观众正在 美术馆内参观。记者 齐岚森 摄

2007年，他本科毕业，毕业作品《空欲》系列（共三幅）在“开放的六月”展出，后被一个藏友相中，出价30万元收购（10万元/幅），成了他人生的“第一桶金”。

之后，他用这30万元，在虎峰山下的莲花湖畔成立了工作室，靠卖画为生。在经过几年社会历练后，他又考上川美研究生，于2017年毕业，同样是在“开放的六月”毕业展上，他的作品再次“被看见”，一机构出价1000万元收购了他几十件（含平时创作作品）作品。

如今，他已成为中国艺术界一颗冉冉升起的新星，多件作品在各类艺术展上获奖，单幅作品最高被拍卖360万元，并在全国开设工作室10个，在上海和重庆一共开了3家美术馆。

“我深知学艺术的苦，现在条件好了，就想多帮助一些师弟师妹，‘开放的六月’是我选人、选作品的主要渠道，现在就有四五位师弟跟我一起创业。”他说。

广东外语外贸大学艺术学院艺术设计系主任刘晶鑫谈及“开放的六月”也是满怀感激。作为第一届参与“开放的六月”毕业展的学子，她见证了这个活动从最初的萌芽到如今的繁花似锦。

“这个展览不仅是一个展示才华、交流思想的平台，更是一个让外界、让公众感受艺术魅力、了解我们年轻学子创造力与艺术追求的窗口。我想以一个过来人的身份，对即将毕业的师弟师妹说，你们即将踏上新的征程，无论未来遇到怎样的困难、挑战与挫折，都请不要气馁，要勇于坚持、敢于梦想、敢于创造，就一定能欣赏到人生旅途中最美的风景。”她说。

▲ 美术馆展品。记者 齐岚森 摄

创新活力迸发

擦亮重庆文化的“金名片”

和羹之美，在于合异。

“20年前，川美在全国的美术院校中，率先打开了校园、美术馆和教室的大门，举办‘开放的六月’展览，让普通市民走入艺术殿堂，感受艺术的创造和精神之美。20年来，该展览不断蝶变升级，从毕业生作品展逐渐发展成备受关注和广受欢迎的艺术IP，在滋养学校的同时，更浸润了城市。” 校长焦兴涛表示。

的确，这些年来，通过“开放的六月”走出校园的川美学子，并未满足囿于画室，而是主动投身重庆的城市更新、乡村振兴，在参与社会实践的过程中，抒发个人艺术理念。例如，下庄村村口的浮雕筑路群英像，冶金四村社区的艺术“微更新”，杨家槽、东升村的改造案例，都是川美人摆在“社会展厅”的优秀作品。

那么，一场展览，为何能成为重庆提升城市文化气质的泉流？

在焦兴涛看来，“开放的六月”，开放的不只是一个空间，更深层次的开放是艺术教育方法、艺术教育理念、艺术创作本身、设计理念本身的开放，是面向大众、面向社会、面向时代的开放，其核心是一种广阔视野下的融合和创新。

▲ 美术馆展品。记者 齐岚森 摄

回顾过去的20年，“开放的六月”不仅是全国率先对公众全面开放的毕业展，更是从2007年起，就将毕业展与城市人文艺术活动融为一体，进入城市空间、商业空间、艺术大市场，让艺术与生活的联系更加紧密，并通过举办美术馆之夜、公共美育周、城市艺术细胞培育计划等，用艺术浸润的方式，增进重庆这座城市的魅力和品位。

“20年来，川美数万名毕业生通过‘开放的六月’走出校门、奔赴山海，在各个行业、各个领域各展风采。‘开放的六月’也在全社会的关心、关注下，发展成为形式多元、内容丰富的大型品牌艺术活动。” 党委书记唐青阳表示，作为重庆文化“金名片”，川美接下来还将进一步依托“开放的六月”，秉持“面向大众的艺术、面向社会的研究、面向生活的艺术”的理念，不断擦亮“金名片”，打造全国美术教育高地。

一座城，一场展。走过二十载的“开放的六月”，早已不单是一场毕业展。它面向的，是一个潮流澎湃、艺术之花竞放的新世界。在这里，思想与灵魂碰撞、活力与创意迸发，正为履行新时代新的文化使命写下生动注脚！