10月12日晚，由通识学院主办的“中国文化概论-川美大讲坛”，在“超星学习通”线上开启。全校2500余位学生参与了线上课程学习。

本期讲座题目为《中国山水画的基本认识》。讲座主讲人邵彦教授为中央美术学院人文学院教授、博士生导师，研究专长为中国艺术史及书画鉴定。

邵彦教授的课程主体分为三大部分。第一，画科分类与概念界定。借助目前教学和习惯体系的人物、山水、花鸟，详解古代画史纪传体著作基本的三种模式，指出，“山水”作为画科名称和分类，在北宋美术史写作中开始清晰起来，中国山水画不是一个“纯艺术”或技巧性的问题，它是一种高度哲学化的艺术。

其次，材料技法与风格语言。邵彦指出，笔法和墨法合称为“笔墨”，直指中国传统绘画最核心的概念，不仅关乎技巧，也关乎审美和品味。已完成的绘画装裱成不同的幅式，分为横卷、立轴和册页，虽然有三种，但笼统地合称为“卷轴画”。以此为基础，邵彦阐明中国山水画的画面结构、形式语言——笔墨、笔墨的核心部分——皴法，衍生出师法古人与师法自然的深度思考和为山水点睛的云水细节。

最后，底层思想与文化观念。邵彦从公共性、私人性的山水观念和艺术实践，印证中国文化的人文内核，中国山水画虽然强调“自然”，但是它表现的并不是原始状态的、真正的自然，而是人化的自然，只有经过人类加工、处理的自然，才是值得关注、记录和描绘的自然，尽管这种加工不一定是施加人工建造物、改变自然状貌，也可以是用观念来进行加工处理。

邵彦的课程讲座扎实生动地梳理了中国山水画的来龙去脉，又勾连图像阐释与文献考辨、史料与画作的互文关系，引领我们进入山水画的精微图像世界，既拨开造型的艺术迷雾，又深入中国古典绘画的文化血脉，给予师生艺术创作与批评的趣味和学理，重获艺术灵感和思想深度，受益匪浅。

该课程通过讲座带动课程的授课模式，打破固化框架结构，熔铸学术和教学的多重资源，打破学科壁垒的跨界整合，必将促进 通识教育与专业融合的改革