应意大利罗马艺术大学、意大利中欧文化协会的邀请，我校艺术教育学院吴松教授带领工作坊团队，于11月25日至12月7日，在罗马艺术大学（RUFA）开展了“国际情境下的中国水墨艺术的发展”工作坊教学。

中国传统水墨艺术是中国文化的特殊象征。国际情景下中国水墨艺术的发展和当代性转换这一主题，受到国际性关注。 研究生国际教育项目——罗马艺术大学工作坊对应和诠释了这样一种国际性的文化动态。“国际情景下的中国水墨艺术的发展”工作坊得到了罗马艺术大学的高度重视和支持。吴松教授带领他的四个研究生与意大利师生一起，就水墨作为特指的材料运用与文化涵义，在罗马艺术大学在地教学和创作，举办了讲座、教学以及展览与研讨。中国传统艺术的当代化教学，在西方的艺术高校，在跨国的情景之中，来进行这样的实践、探讨和研究，在中国的艺术院校尚属首次，具有艺术教育史的意义。

工作坊内容包括：中国传统水墨艺术的当代性转换讲座；中国传统水墨（花鸟、山水、书法）的临摹，学生根据自己对水墨的理解进行再创作（这里把中国书法界定到水墨的范畴来理解）；以水墨元素为特征的，运用宣纸材料进行的人体写生；教学检查和研讨；举办作品展览。工作坊学员为罗马艺术大学和川美的学生，教学以中国艺术史为背景，在开放和跨国的语境下，通过中国水墨、书法和人体写生的艺术实践，联系个人知识结构和文化背景，通过教学互动、讨论和批评，创作作品。这是一个跨文化的国际性的实验性的艺术教学。

这次教学，需要预先对教学对象、教学环境、教学手段、教学效果及可能出现的问题进行评估，因为没有先例可循。它不是简单的绘画表演，而是通过这些教学，使西方的学生从文化的意义上对水墨产生思考，从而可能的，进入学生的文化结构里面，从另一个角度而言，也是促进水墨艺术作为一种普世意义或者具有通识特征的世界语汇的进程；对中国学生而言，使之视野更开阔，心胸更广大，在国际语境下思考和实践水墨艺术的发展。因此，主持人需要对传统水墨进行系统研究，要传达中国美术史的美学意义，既需要熟悉西方艺术史，有需要了解当代艺术状况，才能有效地教学互动，以达成教学目标。

11月26日正式开课。参加讲座的除了川美研究生、罗马艺术大学选课的学生之外，还有专程调课前来的罗马美院的教授、研究生、在罗马访学的利比亚美术学院的教师以及意大利重要的艺术家。当天讲课的主题是“中国传统水墨的当代性转换”，涉及到两个方面的内容：第一，中国传统水墨重要的美学观念（包括诗性与自然的关系、与书法的关系）、对形象的态度、中国传统水墨的工具、材料及其文化含义，与此相关的技术技巧、作画程式，进而形式特征以至形而上的观念；第二，当代性转换问题，包括文化情景的变化、主题的变化、知识结构的变化、艺术家对时间和空间的新的感受、绘画手法与材料的演变、以及艺术家内心的真实性问题。讲座还以作品和艺术家案例展开，并插入示范教学。

第二个阶段，“国际情景中的中国水墨艺术的发展工作坊”主题课程——水墨人体写生开课。吴松把在川美水墨综合工作室的主题课，搬到了罗马艺术大学。文化场域变了，然而人体是一个永恒题材，是人类认识外在世界的最基本的美学坐标，也是内观自我最直接的时代象征物。因此，从古埃及古希腊古罗马，从古典主义浪漫主义现代主义乃至当下之当代，不同时代和地域会呈现出非常不同的视觉表达。这是一个普世的通识题材。没有对人的身体美学的价值判断，它的文化和现代文明便没有直接的关系；中国水墨，无疑是形式特征异常明显的特指的文化象征，用特指的材料，开放的技法，在以水墨元素为特征的前提下的写生绘画，便会产生一种我们熟悉而又陌生的视觉可能和意外，这无疑是令人兴奋的，这也许说明了这个项目实施的某种内在动因。

吴松说，工作坊的实施效果超出了预期，他也从中了解到中国和意大利艺术教育的异同，对罗马艺术大学学生的艺术敏感力、个性特征、真实和专注力印象深刻。中国同学在工作坊的开展中得到了很好的锻炼，一方面促进了对水墨的深入思考和更大胆的实践，另一方面也必须梳理自己的水墨知识，做好教学助理，也提高了文化交流的能力。罗马艺术大学董事长、老校长表示，这是一个了不起的项目，对大家都具有挑战性，然而所有的工作是发自内心的，工作是完美的、漂亮的，因而这种交流是不同文化互动的成功案例。

谈起此次项目的目的和意义，吴松介绍到，中国水墨艺术的发展和当代性转换受到国际性关注，作为中国文化的重要载体，中国水墨艺术的国际化教学是新时期中国艺术教育的重要突破口。“一个具体的实践型的教学内容，象征着中国传统文化的某种当代性转型，中国传统水墨，置身于一个完全陌生的文化背景里面，一个不同的专业情景里面，到底会产生一个什么效果？值得持续实践，这是很有意义的。通过这种走出去的工作坊，使人才培养的视野更开阔，培养的目的、交流以及传播更有效。更是为中国传统艺术的国际化教学和当代性转换积累经验。”