9月15日，“凝结与显现”纸本作品展暨 水彩画系20周年作品展在 美术馆5、6号厅开展。展览由 、中国美术家协会水彩画艺委会共同主办， 艺术教育学院、 美术馆共同承办。

展览分为“图像的维度”（邀请版块）、“视觉的文脉”（教师版块）、“教学与共建”（往届生与在校学生版块）3个单元和系史及教学展陈部分，展出了以纸本水彩为主的画作130余幅（套）。在艺术教育学院水彩画系成立20周年之际，本展览将从历时性角度出发，呈现 艺术教育学院水彩画系的历史沿革与发展撷影，全面展示水彩画系20年来的创作实践和教学成果。展览将持续至2022年10月15日。

本次展览学术主持、中国美术家协会水彩画艺委会主任陈坚向展览开展表示热烈祝贺。陈坚表示， 是集当代艺术、实验艺术、观念艺术及视觉研究为一体的人才培养基地，是学习艺术的理想之地。川美老一辈艺术家李有行、杜泳樵、黄惟一等，为川美水彩教育积累了宝贵的经验和成果，如今已走过20年教育历程的水彩画专业有着丰富的教学经验。本次展览展出的作品令人欣喜，这些作品不仅反映了时代、地域面貌，还融入了画家的真情实感，是心血与智慧的创作，是对主客观事件的观察、记录和表达。水与彩，笔与纸，既是工具，又是表达的手段。艺术家将各自对世界的感触传承下来，为中国水彩的发展做出了贡献。

本次展览策展人、武汉美术馆馆长陈勇劲对展览的含义进行了诠释：“凝结与显现”有耕耘与收获之意。本次展览以“图像的维度”“视觉的文脉”和“教学与共建”3个单元系统呈现艺术家、老中青教师以及历届学子们跨越数十年的作品，希望借此传递不同时代背景下的硕硕成果，讲述在践行美育的历程中始终孜孜求索的精神线索和口讲指画的教学授业。

此次展览希望通过对川美水彩专业20年的发展进行梳理，为观众呈现一个宏观教育背景下的集体“肖像”。这些集合了奠定者、推动者、建设者、践行者和求知者的群像，展现出 艺术教育学院水彩画系的源起与现状，同时更重要的是现状所指向的未来。期望在学校温厚的学养中，川美水彩看向下一个20年，完成源自传承的全新的历史书写。

于1981年创建“师范科”，至今经历了“师范系”“美术学系”“美术教育系”等教学改革和行政调整，于2019年学院制改革期间正式升级为“艺术教育学院”。川美水彩是在美术教育系多年来一直以水彩作为色彩基础课程教学的基础上建立起来的，经过很多老、中、青教师多年的教学实践（美院老一辈水彩艺术家：李有行（1905—1982）、杜泳樵（1934—2007）、黄惟一（1935—1989）；曾任教于美术教育系的水彩艺术家：李景方、王有嫦、雷洪、刘明明、龚玉、汪业强等），总结了一系列的成功经验和成果，在此基础上全面形成了一套水彩课程体系。2000年首次招收水彩艺术专业研究生，并于2002年成立了水彩画专业方向，成为国内首批创办水彩画专业方向的高等艺术院校之一。同年获批重庆市高等学院市级重点课程，并于2019年成立艺术教育学院水彩画系。