亲爱的同学们、老师们，远道而来的家长们：

大家好！

仲夏时节，草木葱茏，万物生长，蓬蓬勃勃。在这样一个久违的晴天，我们共同见证2024届毕业生的人生重要时刻。在此，我代表学校，向圆满完成学业、顺利毕业的同学及家长们表示热烈的祝贺！向悉心教书育人、全心服务保障的全校教职工致以崇高的敬意和衷心的感谢！

从一张录取通知书，到一本毕业证书，青春四年，绝非白驹过隙，忽然而已，它是师生从游快乐学习的历程，是春诵夏弦的蜕变成长，是黄金般璀璨的年华，也是对自己人生最美好的馈赠。

每年的六月， 东大门前的广场是拍摄毕业照的好地方。几百个同学穿着统一的学位袍，层层叠叠地站在一起，背后是郁郁葱葱的树林，在衣着崇尚个性的美院是一道难得一见的风景。毕业照拍摄的最后一个环节，摄影师总是让大家来一张放飞自我的大合影，于是，一片欢呼声在身后响起，在那一刹那，我没有回头，却依然看见了那些把帽子抛向空中时展开的双手，如同一朵朵绽放的栀子花。我坚持端坐的姿势，一动不动，没有改变，这原本是毕业照导师们正确的打开姿势，但在今年，这个姿势对于我有了更多的意义。我想在不同专业的同学不同姿态的毕业合影中，能够给大家一个确定而不变的端坐的微笑！在你们即将怀抱梦想走出校门之际，不论未来如何，母校不变的牵挂和始终如一的支持，会一直在那里，成为或许不那么确定的未来中一个确定无疑的温暖和记忆。如同73年前，前辈们的合影一样，永不褪色。

这是一个最好的时代，因为我们正处于中华民族伟大复兴不可逆转的进程之中，这是一个容易令人困惑的时代，我们经历了疫情，同时面临着世界百年未有之大变局。逆全球化浪潮和“小院高墙”的步步紧逼，新质生产力引领的中国经济增长模式的转换，算法和科技不断推动生活和生产的变革，接踵而来的改变令人目不暇接。ChatGPT、Midjourney、Sora冲击着艺术与设计的固有领域，也不断催生着艺术的新图景。

此时此刻，始终如一和确定无疑的，除了毕业合影中的笑脸，还有对于艺术的执念。

艺术的价值是什么？对于这样一个“老”问题，每一个时代每一个社会都会给出常问常新的回答。一百年前，蔡元培先生在《新青年》发表的文章中说到：“盖以美为普遍性，决无人我差别之见参入其中。食物之入我口者，不能兼果他人之腹……美则不然。……我无损于人，人亦无损于我也。‘隔千里兮共明月’我与人均不得而之”。 “明月”是审美的对象，“共”是审美的目的。相隔千里互不相识的芸芸众生通过对一轮明月的欣赏和观看，以及与之相关的诗词歌赋和艺术形象的联想，获得共情，增进共识，进而共享共同的文化观和价值观，在我们的文化传统中，“共”“同”和“一”是联系在一起的，所以我们会 “同唱一首歌”“拧成一股绳” ，并倡导“同一个世界”“同一个梦想”。这正是美育的要义，也是中华文化中最有价值的部分，从“各美其美，美人之美”，进而走向“美美与共，天下大同”。这是美的价值，更是艺术的目标。在今天，用艺术讲好中国故事，传播好中国声音，塑造可信、可敬、可爱的中国人形象，这是新时代赋予艺术应有的使命和价值，这也是对每一个坚持艺术梦想的同学们的希望和要求，相信艺术，就是相信艺术是建设中华民族现代文明不可或缺的力量。

“开放的六月- 艺术游”从2005年首次对社会公众开放至今已经走过二十年。今年，同学们在美术馆的展览在短短的十几天时间，线下观展人数达到了33万人，线上媒体热情高涨的关注和传播，更是让展览成为这个城市和社会的文化事件。在人潮人海的展览馆内，我问过几个年轻的父母，为什么愿意带孩子来看展览？他们的回答如出一辙，想让孩子来开开眼界，启发思维。看来，艺术吸引大家的已经不是简单的视觉愉悦，而是那些让人脑洞大开的冲击，以及对“情理之中，意料之外”的热切期待。艺术的价值正在于为我们的社会提供宝贵的想象力和理解世界的不同角度，在于基于共同价值观下的自由探索和艺术创新。

今天，鼓励创新创造已经成为社会的共识。今年全国人大政府工作报告提到加快推动高水平科技自强的时候，有一句话让我印象深刻：“加强颠覆性技术和前沿技术研究”。何为“颠覆性”？由此想到关于创新的重要理论，创新从类型上看，可以分为延续性创新和颠覆性创新，其中颠覆性创新又常常被称作原始创新，是从0到1的创新，是从无到有的创新。两种创新在商业领域的典型案例就是苹果和诺基亚，诺基亚的发展代表的是延续性创新，不断在移动电话的概念下发展了音乐拍摄等诸多延伸功能，而苹果所代表的颠覆性创新则彻底改变了手机的基本属性，开启了这个世界移动信息时代的到来。

艺术创造同样需要两种创新。从大尺度的文明史来看，几乎所有的颠覆性创新最终都充盈了文明的肌体，并成为伟大文化传统的一部分，所以，我理解的对优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，就是以中华文明为基底，用今天的观念思想对传统文化和艺术进行转译和重新阐释，并借鉴世界文化进行从无到有的创造，正如梁启超先生所言“淬沥其所本有而新之，采补其所本无而新之”。

如果说艺术的社会意义在于通过社会美育凝聚共识，那么艺术的时代意义就在于为整个社会注入宝贵的创新思维和创新思想。

对于即将走出校门面对社会的同学们来说，通过艺术习得的创造力和想象力，让你们拥有了一种无法替代的先天优势，那就是对创造和创新本能的渴望和追求。中国经济模式的转型、新发展理念的提出，使得艺术创新的社会场景发生了很大变化，艺术在讲好中国故事传承共同价值观的同时，还需要发挥艺术天然的创新特质，深度参与到国家经济社会发展的宏大场景之中。

不是每一位毕业的同学都一定能成为艺术家、设计师，但是你们完全有能力成为这个时代的创意创新工作者。近年来，蓬勃发展的艺术赋能乡村振兴、与城市更新社会治理相关联的城市社区艺术、与心理健康相联系的艺术疗愈以及与共同价值观塑造相协同的社会美育，都已经成为今天艺术新的面向和领域。

如果没有属于“过去”的职业等着我们，那我们就去创造属于未来的新职业！

2012年，当我和川美的研究生们来到贵州一个偏僻的小镇的时候，除了一个愿望和梦想，我们并不知道自己要干什么。这个梦想就是，艺术不应该仅仅是美术馆里供人欣赏的对象，而是应该走向社会，走向大众，内化为真实生活中不可分割的一部分，重建艺术与生活的连续性。十二年来，我们和当地的木匠、村民、加油站老板、修车师傅一起成立了“羊磴艺术合作社”，在当地的街道饭馆、菜场铺面、田间地头，通过共同参与的艺术实践和艺术创作，重塑乡村的面貌。经过十几年的持续努力，让这个黔北地区平平无奇的小镇，成为今天艺术赋能乡村振兴的重要典范。面向生活的艺术、面向社会的研究、面向大众的学术，是川美艺术教育中最具特色的部分。没有持续的坚持和努力，愿望和梦想可能依然停留在十二年前的样子。

创新创造、坚持笃定、心无旁骛，是链接理想和现实之间的独木桥。

今年，被大家不断刷屏的，还有《父亲》。罗中立先生是川美的老院长。他本科三年级完成了这张中国现代美术史上的经典杰作，44年前这幅画带给时代的震撼和国人的感动，深深地镌刻在改革开放一代人的心灵深处，使之成为时代的记忆和民族的丰碑。当《父亲》收藏于中国美术馆之后，罗中立院长就有了一个愿望，就是希望把父亲做成一座公共雕塑，一座可以向每个人开放的雕塑。为了这个心中的理想，20年前，他开始尝试雕塑创作，完成了一系列个人风格强烈的雕塑作品，他与团队合作，克服各种技术困难，历经十年，又一次为我们创造了这样一座高7米，让人刻骨铭心的，中国人的纪念碑。

伟大的艺术总是开始于梦想，成就于孜孜以求的笃定和坚持之中。

想象你是一位刚拿到驾照的菜鸟，马上让你开车翻越一座险峻的高山，山路崎岖，万丈深渊，你很难鼓起勇气。倘若是在夜晚，车灯让你的目光所及只有车前50米的道路，你只需要专注于眼前的路段，黎明到来之际，一回头，自己已经悄然逾越了之前甚至不敢正视的阻碍。突然发现，鼠目寸光在这样的情况下并非完全是一个贬义词，志存高远，须当跬步千里，心无旁骛，还需日拱一卒，把每天的进步和日课作为目标，许多此时此刻难以索解的问题以及难以克服的障碍，在坚定的愿力面前都会成为过眼云烟。

我们的想象左右着我们的观看，不同的视角塑造了不同的世界。当手机不断把菏泽的郭有才推到你面前的同时，下一个视频就划到了比亚迪的销量全球第三，在苹果发布了新一代内置智能手机的时候，我们看到67岁的张桂梅第十四次陪着自己的学生走进考场，在媒体惊呼英伟达的市值超过了马斯克时，我们在为中国年轻人的天才和坚韧而泪目。

我们看到我们希望看到的，我们做我们应该做的，我们应该去创造属于我们的生活、时代和未来。

六月的川美校园中，弥漫着各种树木若有若无的味道，交织着黄桷兰的淡淡清香，如同毕业之际的期待与怅惘，让人沉醉。前几天，有同学问我，老师以前迷惘过吗？是的，过去迷惘过，现在也时常难以避免！因为每个人的人生永远伴随着选择，选择意味着未知和不确定。选择是人生的必修课，是成长的催化剂，是青春的盐。人生的成长必须通过这样的方式来完成，选择意味着决心，选择也意味着放弃，无数次大大小小的选择决定了我们生命最终的轨迹，

看到网上的一位导师说，如果要送同学们一个不花钱的毕业礼物，理想就是最好的选择！但是，笑过之后，我想，对于即将走出校门的同学们而言，除了知识，只有青春和梦想，才是你们可以公平拥有、无需拼爹的生命的馈赠。

如果梦想能永远和我们如影相随，那么我们所有此时的疑虑和犹豫都会烟消云散。

希望亲爱的同学们秉持信念、相信艺术、胸怀高远、大道笃行，在与人民共情、与国家同心、与时代同行中，跨越山海，创造属于自己的美好未来！

前行之路，你们并不孤单，川美，将永远与你们同在！

最后，再次祝贺同学们，谢谢大家！