2017年10月8日晚，手工艺术学院郑川老师为漆艺研修班的学员们带来“漆艺活态化与当代文化创意创新”的专题讲座。讲座内容包括漆艺活态化的内涵及其保护、漆艺传统的断裂与接续等。

郑川老师还对漆艺与当代文创的结合及创新等多个问题进行了细致的剖析，给学员们给予了非遗传承与发展的新视野。

郑川老师为漆艺研修班学员解析“漆艺活态化与当代文化创意创新”的专题讲座

何为漆艺的活态化？这是郑川老师在讲座中提出的第一个问题，以此引发学员们的思考。他以博物馆中陈列的展品为例，这些作为物质遗产的展品虽然具有重要的历史价值、文化价值和考古价值，但却可能已经失去了与时代需要相适应的生命力；而以驾驭生漆等媒介材料的工艺技术在内的非物质文化遗产，则结合当代文化需求和社会需要具有再创造、可利用等性质，从而决定其活态性价值及活态化开发的可能。

郑川老师讲座部分内容

中国古代漆艺传承，历史相当久远，发展到清代则已经逐渐没落，而在鸦片战争以来的国势衰微，则面临了非常严峻的断代与消失的危机。郑川老师向学员们提问：“传承衰败，原因何在？”“战争、战乱，民不聊生。人们没有精力去传承。”学员代汝华回答到。他认为在战争年代，传统手艺人无法继续从事原来的行业，更多的是为了生计而奔波；另一方面，社会需求降低也是漆艺传承衰败的重要因素。而在近代中国漆艺逐渐衰败，甚至失传的同时，日本漆艺却在国际社会上大放异彩。在1900年的巴黎万国博览会上，日本漆器成功地引起了世界的关注。在如此民族危亡、传统技艺即将失传的时刻，中国老一辈漆器艺术家沈福文赴日留学，放弃了热爱的西画与木刻，为了振兴传统漆艺，四处寻找在中国已经失传的《髹饰录》。在多方探求的努力下，沈福文寻到了手抄本，反复钻研，重新掌握了十几种早已失传的漆艺技法，总结出一整套漆器创制工艺的技术，逐渐建构形成漆艺的技术体系，撰写了《中国髹漆工艺美术简史》、《漆器工艺技法撷要》、《中国漆艺美术史》等著作，对我国漆艺的传承和历史脉络的梳理做出了重要贡献。回国后，他同李有行教授等共同创办四川省立技艺（艺术）专科学校，即 前身，并在80年代初担任 院长。

中国著名美术教育家、漆艺大师沈福文（图片来源：搜狗百科）

沈福文40年前后的创作( 图片来源：教师课件）

沈福文46年赴敦煌考察写生之后创作( 图片来源：教师课件）

沈福文《中国漆艺美术史》（图片来源：孔夫子旧书网）

郑川老师在讲到“漆艺的活态保护”时，总结了传统手工艺的四重价值：产业价值、就业价值、市场价值和文化价值，论证其当代活态化的重要性，并提出活态化保护的三点建议：1.保护好“活态”的自然生存环境；2.尊重发扬民间习俗的传统（岁时礼俗、人生礼俗）；3.增加独有传统文化精神的民俗文化艺术活动，增强儿童、青年对民族优秀文化的了解和热爱，扩大欣赏群体。漆艺的活态性除了急需保护之外，还要不断的创新，这就需要传承人们不断地努力，寻求与时代相适应的新途径、新方法。

郑川老师讲座的第二个部分以“当代文化创意与文化创新”为主题。剖析了文化创意的内涵，以漆艺传承为例，从产品创意、服务创意、产业创意和营销创意四个方面，分别进行讲解。郑川老师通过概念解析、案例讲解、作品欣赏等方式，不仅让学员们对漆艺传承的本质有了深刻的理解，还开拓了学员们对于产品创作思维模式的突破、包装营销方式创新等方面的新思路。

「新层次」特展与现代设计的结合( 图片来源：教师课件）

案例1：限量版名笔Namiki并木的莳绘( 图片来源：教师课件）

包装营销方式的创新案例讲解( 图片来源：教师课件）

郑川老师在讲座最后对学员们提出了建议，希望他们可以在今后的创作与传承中保持“艺术家之心灵、工匠技艺之手、研究者之眼光、设计师的思维”，担负起漆艺传承的重担。

（美术学系 文/王亚男；图/张敏）

教师简介

郑川，1996年于西南师范大学获法学学士学位，2007年于 美术学系，获文学硕士学位。2007年，获评主任编辑职称，先后任学院党委宣部副部长、美术学系系副主任、副书记，版画系直属党支部书记、手工艺术学院总支书记。在《南方周末》、《中国教育报》、《中外艺术交流》、《美术报》、《当代美术家》、《艺术评论》发表多篇文章。著有《当代视觉艺术传播及策划》（人民大学出版社出版）等专著，主要致力于艺术批评与策划及文化创意产业实践，致力于艺术学与社会学、文化学、传播学、法学等跨学科研究。