主讲人

钟飙 教授、中国美协油画艺委会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。曾在11个国家举办个展，30多个国家参加联展。获第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、2020北美照明协会IES优秀奖。作品被国内外30多家美术馆收藏，出版有《显形——钟飙的图像世界》等著作。

当代艺术为什么不容易懂?多元化、上下文、时空态、创新性四大因素，造成了观众的理解难。11月27日下午，由 、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第二季第四讲开讲。 教授、中国美协油画艺委会委员钟飙走进直播间，以“以形显态——艺术创新方法纵横观”为题，分享了他对当代艺术的独家观察，吸引28.6万多人次观看。

▲直播现场 受访者供图

“大家好!非常高兴能够有机会在‘川美讲堂’与大家共同度过这个下午，一起面对‘当代艺术为什么不容易懂’这个需要永远追问下去的问题。为什么说需要永远追问下去呢?是因为不管我们掌握了多少信息、知识，或者参与过多少当代艺术活动，所获得的认知，都仅仅是具有临时的有效性。尽管如此，也并不影响我们好奇、热爱和践行当代艺术，就像我们明明知道不能永生，但仍然可以享受生命的过程一样。”直播伊始，钟飙开门见山，直抒胸臆，表达了他对当代艺术的见解。

在他看来，100多年前，照相术的发明替代了艺术的纪实功能。但艺术的空间不但没有压缩反而被解放，获得了空前的发展，从“再现”走向多元，除了原有的绘画、雕塑、建筑，边界不断拓展，涉及装置、影像、行为表演、大地艺术、观念艺术、参与式艺术、科技艺术、公共艺术，以及许多难以界定的门类，远远超越了审美范畴，泛化统称为当代艺术。

▲直播现场 受访者供图

他称，传统艺术除了纪实功能，审美是核心。而当代艺术超越了审美范畴，也扩展了审美边界。事实上，客观世界并无美丑，所谓审美，是人的主观内心与外在事物之间的一种适配行为，所达到的舒适度决定美丑。每个人内心的快感肌理不同，对美的感受也就千差万别，且审美标准会随着时间和情境的改变而演化。

由此，钟飙梳理了当代艺术不容易懂的四个方向：

多元化，增加了理解难度。如，艺术家对多维空间、异质同构、量变到质变、抽象等的图像化呈现，虽然对应了这个世界的复杂形态，却让人难以理解。以抽象绘画为例，明白是属于我们意识层面的，抽象绘画恰恰处于潜意识向意识浮现的阶段，如果把它明确出来，画到能看懂的程度，就会加入愿望、逻辑、常识、经验、技能等意识层面的东西，却离开了可贵的潜意识初现的地方。

上下文，不了解就不容易读懂内容和意义。如，艺术家盐田千春小时候目睹了一场火灾，钢琴在大火中垮掉，后来她尝试把大量的线编织在空间中封存各种物体，将这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形态，给人带来从生理到心理的触动。观众如果不了解这一“上下文”的背景，就容易看不懂。

时空态，随着时间和空间的变化，艺术的形态和价值意义也在不断变化。如，蔡国强的《透明纪念碑》，在风和日丽的平台，用水墨画般鸟的标本，在微风下颤动，提示生命的逝去。

创新性，不断地把现实深处的秘密变成常识，也改写着已有的知识结构。如，戈登·马塔·克拉克以即将拆除的建筑为创作媒介，创作了一系列令人叹为观止的作品。他的行动与实验在上世纪70年代超越了已有的艺术范畴，其作品存在时间虽然很短，随着建筑的拆除而消失，留给世界的启示，却成为后人的灵感源泉。

“艺术乃无用之用，正因为艺术从一开始就不承担具体的使用功能，才有机会获得双向超越：要么脱离现实放飞在浩瀚的未知世界，为人类超越自身的局限性导航;要么置身社会现实的深处，梳理事物之间的潜在关联，通过优化或重建，使旧有的矛盾对立体合成新的矛盾统一体，为世界带来更高意义上的和谐。”钟飙说。

他称，如今，“一目了然”的时代结束了。我们并不一定需要足够多的知识，去感受、理解甚至热爱当代艺术。这就好比我们来到这个世界上，尽管有许多不明白但仍然可以拥抱生活一样，就让我们满怀好奇地投身复杂而充满魅力的艺术生活吧!

整场直播用时约1小时，钟飙用生动的案例、深入浅出的讲解，吸引28.6万多人次观看。

金句分享

●传统艺术除了纪实功能，审美是核心。而当代艺术超越了审美范畴，也扩展了审美边界。

●本质上，客观世界并无美丑，所谓审美，是人的主观内心与外在事物之间的一种适配行为，所达到的舒适度决定美丑。

●超越审美的动因，来自于我们知道了重要的东西是看不见的。看得见的世界是极其有限的，看不见的世界是无限的。

●当代艺术的重要使命已不仅仅是审美，而在于对世间浩瀚而复杂关系的发现、思考和实验。

●图像是世界的信息碎片，它背后还有着更多的信息源，每个图像都是背后海量信息的聚合体，也塑造着我们的生活。

●对于观众来说，面对艺术生活的混合物，需要再次提炼。所以每个人观展拍照带走的，是自己提炼的艺术。

●一目了然的时代结束了，让我们满怀好奇地投身复杂而充满魅力的艺术生活。