从南国社到 ：刘艺斯的艺术轨迹

2021 美术馆专题研究展：从馆藏出发

展览时间：2021年3月19日-2021年7月18日

展览地点： 美术馆馆藏厅

学术顾问：庞茂琨、焦兴涛

项目负责人：何桂彦、宁佳

策展人：尹丹

学术统筹：赵文悦 

展览统筹：韦宇红、李卓娟、张鑫

主办单位： 美术馆、 造型艺术学院油画系

艺术史就像是同心圆，无论向外辐射多少层圆，都无法撇清自己和圆心的关系。如今在全国乃至国际上产生重要影响力的川美油画创作，虽离不开艺术家们自身的天赋与努力，仍可从其圆心处追寻其渊源。建校之初的川美油画专业，其教学系谱中有几条线索是无法回避的：第一是舶来自法国的油画传统；第二是自1950年代在全国推广的苏派油画；第三是来自“博巴班”的东欧因子。在第一条线索中，受业于徐悲鸿的刘艺斯，虽去世较早，却影响颇深。

刘艺斯早年求学于田汉、欧阳予倩、徐悲鸿等人为教学核心的南国社，又随徐悲鸿在南京中央大学学习，深受源自法国的写实主义传统熏陶，后回到重庆从事绘画创作及教学工作。刘艺斯作为一个土生土长的重庆人（巴县），对本地20世纪30-60年代的艺术教育贡献颇深，在南开中学、西南美专（私立）、西南人民艺术学院以及系科调整之后的西南美专、 等学校留下了自己坚实的足迹。值得一提的是，他从1950年代起就成为“西南人民艺术学院—西南美专—四川美院”教务系统的核心管理者，后又担任学校创作研究委员会的主任委员，对本校的艺术创作（尤其是油画创作）影响颇深。即使在其1965年去世后，其影响力也像涟漪一般在时间之环中层层泛开。

刘艺斯有两个艺术史贡献容易被今天的人们所忽略：第一是抗战时代他对“土油画布”的技术探索的成功。为了制作宽口油画布，木作技术了得的刘艺斯与民间木匠一同制作了宽口织布机，用麻纱为材料探索“土油画布”的制作可能性，以求增加自己在困难年代的经济收入，缓解战时重庆油画创作中紧张的材料供应。他所制作的6.5尺宽幅画布在当时的织布技术背景下已颇为不易，因此获得教育部的嘉奖，并在身边不少艺术家如徐悲鸿、冯法祀等人的绘画中得以使用。第二是他在1950年代受国家文化部的委任，前往藏区进行艺术史考察，并与摄影师罗伟等人一道进行图像记录工作。通过对大量佛像、壁画、工艺品及藏民日常生活的考察，成功地对藏区艺术进行了开拓性研究，其图文成果随后在北京故宫博物院得以系统展示。这两个成就在本次展览中都会得以呈现。除文献资料外，也包括刘艺斯自制油画布（包括忠实再现宽口纺织机的写实油画），藏区记录性画作及以此为基础出版的画册。

本次展览以刘艺斯后代捐赠给 美术馆的绘画作品作为主体展品，我们庆幸在今天可以看到他较为完整的艺术面貌，可以看到源自法国的现实主义传统在西南乡土文化其中的演绎。当然，逢 建校80周年的时间节点，这个展览希望呈现给观众的不仅仅是绘画自身的魅力，也包括刘艺斯本人所呈现出来的西南乃至中国近现代教育史系谱，包括上文提及他在油画材料研究及藏区艺术研究中的贡献。本展览通过较为充分的文献、图像及实物资料，以7个版块来对刘艺斯的艺术史价值进行呈现：1.刘艺斯的艺术轮廓；2.求学与从教轨迹：刘艺斯与中国近现代艺术教育史；3. 的建立：刘艺斯和他的同事们；4.朴素现实主义；5.再现自然的方式；6.在藏区：艺术史考察与绘画记录；7.战时：“土油画布”的技术探索。以此为观众提供便于理解刘艺斯的路径。但这路径未必是唯一的，斯人虽已作古，但他仍以无限的可能性向后人们敞开。

——策展人尹丹