见闻、记忆与理想建构

——1949年以来的川渝少数民族题材版画展

 

项目策划：何桂彦 宁 佳

策 展 人：沙 鑫 臧 亮

展览统筹：陈 刚 韦宇红

 

参展艺术家（按出生年月排序）：

江敉、谢梓文、李少言、吕琳、牛文、宋广训、李焕民、尹琼、钟在本、王有嫦、吕树中、王叠泉、徐匡、江碧波、马振声、袁吉中、朱万芳、邹昌义、张昌富、何意富、仁真朗加、格桑益西、杨静（泽仁娜姆）、益西、周巴、其加达瓦、王芳馨（翔秋志玛）、阿鸽、钟长清、李宗乐、康宁、顾雄、刘世同、戚序、李仲、戴政生、邵常毅、甘庭俭、刘智勇、梁益君、余毅、黄作林、裴天林、李川、金川、肖力、臧亮、罗园园、吴建棠、李涵

 

开幕式：2020年11月26日15:00 （周四）

展 期：2020年11月26日—— 2021年1月19日

地 点： 美术馆9号厅

主办方： 美术馆

造型学院版画系

展览团队：刘晓鑫、杨晶、蔡棋婉、周庆玺、李政昱、缪栩衡、田浩男、赵嘉怡、左佳昕

视觉设计：汪泳、蒋涪陵、申梦倩

 

前言一

 

1949年9月21日，新中国成立前夕，在第一届中国人民政治协商会议上通过的《中国人民政治协商会议共同纲领》中明确提出“中华人民共和国境内各民族一律平等，实行团结互助，反对帝国主义和各民族内部的人民公敌，使中华人民共和国成为各民族友爱合作的大家庭。”此后，“大家庭”成为了新中国民族政策的核心表征，既容纳着整体性的国家疆域空间，同时也创造了超越族群和血缘关联的国民情感空间。随着四川和重庆的解放，川渝所处的西南地区作为主要的少数民族聚居地成为了塑造“大家庭”的实践场。其中，由川渝版画家们所参与的对“大家庭”这个全新的民族—国家视觉工程的建构便是一项至关重要的工作内容，并在他们及其后继者们的努力下踵事增华，薪火相传。

 

本次展览的参展艺术家中，有李少言、牛文、李焕民、宋广训、徐匡等西南美术工作者协会的主要成员（1955年更名为中国美术家协会重庆分会、1962更名为美协四川分会，1993年更名为四川美术家协会）；同时还包括来自西南人民艺术学院的从事版画教学和创作的版画家们，如吕琳、江敉、谢梓文、尹琼、钟在本、王有嫦、吕树中、王叠泉、江碧波、袁吉中、朱万芳、邹昌义、钟长清、李宗乐、康宁、顾雄、刘世同、戚序、李仲、戴政生、邵常毅、甘庭俭、刘智勇、梁益君、余毅、黄作林、裴天林、李川、金川、肖力、臧亮、吴建棠、罗园园、李涵等（1953年更名为西南美术专科学校，1959年更名为 ）；另外还需要提及的是在1956—1965年间就读于 附中民族班的尼玛泽仁、其加达瓦、阿鸽、翔秋志玛、仁真朗加、格桑益西、周巴、益西、泽仁娜姆、张昌富等91名学员，他们毕业后大多都回到家乡，不仅在民族艺术创作方面取得了成就，同时也在基层的民族文化建设岗位上发挥着极为重要的作用。

 

这些参展艺术家们作为川渝地区最主要的从事少数民族题材版画创作的群体，他们在社会主义建设初期引刀为笔，热烈地投身于伟大的社会变革之中，讴歌了民族—国家史诗般的时代图景；在困顿的十年期间，他们回望广阔地的草原和那里的牧民，以一种想象的、浪漫的情绪来抵制和对抗艺术领域中僵化、束缚，通过细致地描绘人物对象及自然风光来探寻希望，呼唤自由；在新时期，他们爆发出各自的艺术能量，从版画的形式语言和题材内容上开始了新的探索和推进，共同抒发着对人性解放与艺术自由的赞美和追求；与此同时，他们还在各个时期参与培养了一大批关注少数民族地区历史变迁的艺术人才。

 

此次“见闻、记忆与理想建构——1949年以来的川渝少数民族题材版画展”分为四个版块，分别是：一、大家庭：遥远的羁绊（1949—1958）；二、记忆的时刻：他者与自我的重构（1959—1965）；三、想象的再现：困顿中的集体与个人（1966—1976）；四、理想的守望：民族精神与审美自觉（1977年至今）。

 

以此作为展览和学术研究的框架，对川渝版画家们自觉参与建构的民族—国家视觉工程进行历时性的展现。展览将川渝版画家及作品作为主体内容，以少数民族题材作为切入视角，讨论新中国成立后，川渝版画家们在不同阶段深入、认识、表现和想象少数民族地区风土人情和社会发展中的见闻历程与艺术自觉，以及处于民族—国家共振的历史频谱中泰然于心的自我抉择。

 

2020年是 建校八十周年，以此展览对新中国成立后的川渝版画家群体以及少数民族题材版画作品进行专题研究，希望能再次梳理、发掘和展现四川版画在新中国美术史、民族—国家视觉建构史中的重要位置，以及川渝版画家们在此过程中所做出的卓越贡献。

向母校八十华诞献礼。

 

——沙 鑫

 

前言二

 

新中国成立后四川版画的发展，沿革和继承着新兴木刻的传统与“延安”精神，紧随时代步伐，延续着现实主义的创作传统。

 

来自晋绥解放区的艺术家李少言、牛文、林军及毕业分配至四川美协的李焕民等人发展成为“西南美协版画创作群体”（美协四川分会）。新中国成立初期，以美协创作群体为主线的四川版画创作始终与社会进程、民族发展保持着紧密联动，凭借着地理优势、国家政策和敏锐嗅觉，这一时期少数民族题材的版画创作成绩尤为突出，几乎成为四川版画最为重要的题材载体。

 

而在西南美术专科学校（1959年更名为 ），以江敉、谢梓文、吕琳、尹琼、吕树中为核心的版画学科早期的建设者与开拓者则秉持“以创作带动教学”的工作理念，通过两代人的努力，以教学队伍建设和人才培养为内核搭建版画学院化的教学体系，为四川版画日后的长足稳定发展奠定了坚实基础。

 

从1949年至今，川渝版画历经七十年的发展与沉淀，在不同时期涌现出一批批中国版画发展史上的代表性作品。他们集中体现了艺术家从生活中来，到艺术中去，为时代和民族而创作的现实主义思想和创作方法，无疑在历史的长河中为川渝版画注入了丰厚的精神内涵。

 

改革开放和八五思潮之后，版画的发展逐渐回归到社会的文化价值发展背景下，版画艺术回归到创作的核心——即语言本体，艺术家逐渐从语言为主题服务转向对艺术语言本体价值探索的洪流，开始追寻自我的艺术风格和价值转向。这一时期以徐匡、江碧波、袁吉中、其加达瓦、阿鸽、邹昌义、钟长清、康宁、顾雄、邵常毅、徐仲偶、梁益君等为代表的对本体语言的探索与再造，可以看出此阶段版画更具有包容性，视觉更加多样化，更能深刻的反映和揭示版画作为一种艺术表达方式的本质和功能，正是从这一阶段开始，学院派主导了版画创作中对本体变革的自觉和对艺术规律的探索与实践，这种绵延的学统也在后来的四十年间对四川美院版画的发展开辟了更为广阔的、自由的发展空间。进入新世纪，四川美院版画在踏守本体语言的同时，延展版画语言和版画思维，不断地探索当代版画在未来语境中的可能性变革。

 

正是在以上的发展线索下，本次展览虽然以少数民族题材为主线，却能完整呈现出1949年以来川渝版画发展的主要艺术面貌。在展览筹备的过程中，感谢诸多专业机构、前辈家属、艺术家和相关学者给予展览的大力支持与帮助。正是在一代代版画人的薪火相传，川渝版画始终以“大家庭”的面貌，呈现出版画家们对于时代、民族理想的守望与塑造。

 

——臧 亮