2012年伊始， 开始筹备青年艺术家驻留计划，旨在为面临身份转变的青年艺术家们建立起信息分享、经验交往且立于地域文脉中的空间环境，使其能够在向内凝聚和向外扩展的过程中规划未来艺术创作的走向与面向。2020年驻留计划交由美术馆进行统筹，更为注重从现场出发，加强理论、实践、现象之间的综合研究，建立起对青年艺术观察、书写与呈现的立体结构。

本次展览取名为“贴地飞行”，同样基于对青年艺术现象的观察和反思并视其为一种参照路径。该词的原意是指“在超低空环境下，依地势起伏而做出的机动飞行状态”。这既要技术革新克服低空作业的难题，又需操作员以更为专注的姿态，及时对地形变化做出反应，不断调整操作模式以维持贴地的飞行状态。这与当前的青年艺术构成切实的关联性，一方面是艺术创作同样面临难以低空作业的困境，另一方面是对创作意识的强调。具体而言：首先，今天的诸种话语与信息平台不断地塑造着艺术家的全景式视角，默认从高空俯瞰世界，以各种文本理论做先入为主的判断，而忽略了低空观察于艺术创作的价值。其次，因仿真现实、网络虚拟、信息数据带来的冲击，造成了对“一飞冲天”的向往，未能察觉“信息茧房”造成的意识扁平、浅层及去特质的模糊化特征。最后，青年艺术生态在商业和资本的助推下，异化创作者的初衷导致对艺术深层价值的漠视，缺失对日常现实的关注等，逐渐丧失贴合“地势起伏”所具有的专注状态和应变意识。这也是当下艺术中出现疲软与无力现象的缘由所在。

显然，在今天开展有效的艺术创作特别是于青年艺术而言，需要更为敏锐的问题意识、更为微观的辨识能力，进而以贴地的视角近距离的观察日常，提炼自我表达与时代症结的关联。

这一届驻留展览集中呈现了2021-2022年度，二十位艺术家的创作面貌。因各自关注视角和表现形式的差异，其结果不一而足，但却在不同程度上体现出他们对自身认知局限的突破并试图摆脱创作惯性的影响。通过延长践行周期的方式来找寻既有材料、语言之外新的可能性，在此过程中扬弃规范性和太过“合理化”的创作逻辑，获取在地经验的同时注重艺术理念与具体境遇的对应关系。

总的来说，学院内的驻留相较于其他商业性的扶持项目更为纯粹，扮演着青年艺术家过渡跳板的角色，使其创作之路不至于迅速地被社会丛林所遮蔽。在这短暂的过程中，个人需要尽快自我成长，适应身份的转变，选择权仍然在自己手里。

张灏